台北水彩課程｜林國勇老師水彩班・榮峰畫室大師班水彩寫生教學
把一段旅程的呼吸留在紙上。
林國勇的水彩創作，總像把一段旅程的呼吸留在紙上：天空先開場，清澈的藍或燒橘的暮色鋪成大面積氣息， 光在其中緩慢流動；地景與建築則以乾筆的棱線、斷裂的筆觸，逐步被「刻」出結構。山城裡，白牆與橘瓦在霧色中閃現， 蜿蜒道路引導視線穿越丘陵與樹影，遠近層次清晰卻不僵硬；海岸邊，冷藍海面承接夕照餘溫，礁石與浪花以碎白點亮節奏， 讓靜景帶著可聽見的風聲。即使面對鋼構與港灣的硬朗題材，他仍以濕畫的暈染包覆空氣，讓輪廓在朦朧與銳利之間取得平衡， 彷彿一座城市的未竟、與一抹夕陽的溫柔同時存在。其作品不追求炫技，而是以色彩的純度、光影的取捨與留白的沉默， 將觀者帶回「看見」的當下。
水彩寫生作品欣賞｜成人水彩創作課程實例
技法解析：以橘紫鋪陳夕照雲層，冷藍海面承接光的餘溫。岩壁以乾筆切出棱線，濕畫暈染拉開遠近；浪花碎白點亮礁石，整體節奏明快卻安靜，像聽見海風在畫紙上回聲。
技法解析：林國勇老師以濕中濕畫法在天地滿鋪緋橘。天際暮色霧化漸層托住起空氣感，乾筆與留白刻出梁架細節；半輪夕陽貼著海平線， 黑色鋼構在逆光中拔地而起，在靜謐裡帶著施工未竟的張力與浪漫。
台北水彩課程｜林國勇老師水彩班課程介紹
走筆，一如散步的紀錄。
林國勇老師以寫生為為核心路徑，作品常帶著行走的節奏；從素描的結構與明暗、速寫的取捨與節奏，到水彩的透明層次與光色關係，
串連成一套可長期累積的訓練系統。課程採分層引導與個別指導，協助學員建立「看得準、抓得快、畫得透」的能力：由觀察走向構圖，由明暗推進到色彩，
並延伸至光影、虛實、質感與意境，使畫面同時具備形體的準確與氣息的流動。
有些風景，不只停留在眼前。
它會在行走之中慢慢沉澱，成為手上的節奏、紙上的呼吸，成為一層光、一筆水、一種安靜而持續的觀看。
本課程由榮峰畫室主辦，邀請林國勇老師授課。 課程招生、場地與行政管理由榮峰畫室負責；課程內容、教學引導與現場示範，則由林老師提供。從課程運作到學習推進， 各自分工而彼此承接，讓每一次上課都能在穩定中展開，也讓創作回到最純粹而扎實的累積。
林國勇老師長年以寫生作為創作與教學的重要路徑。
作品裡帶著行走之中的節奏，也映著停下凝視之後，慢慢顯現的光。從素描的結構與明暗、速寫的取捨與節奏，
到水彩的透明層次與光色關係，不只是技法的堆疊，而是一條可以反覆練習、慢慢走深的學習路徑。
看見，不只是看見輪廓；下筆，也不只是描摹形體，而是在一次次觀察與轉化之中，讓畫面逐漸長出空氣、溫度與流動。
課程採分層引導與個別指導， 陪伴學員一步一步建立「看得準、抓得快、畫得透」的能力。 由觀察走向構圖，由明暗推進到色彩，並延伸至光影、虛實、質感與意境；讓素描、速寫與水彩不再是分開練習的項目， 而是在反覆實作中彼此連結、彼此成全，最終沉澱成更完整的表現能力。
在這裡，學習不是倉促地完成一張作品，
而是在每一次提筆之前，更懂得如何看；
在每一次著色之後，更明白如何讓畫面呼吸。
風景、街角、樹影、光線、人物與時間，都會在一次又一次的描繪裡，慢慢成為自己的語言。
課程理念
以寫生為核心，串連素描基礎、速寫節奏與水彩表現，建立一套可長期累積的創作訓練系統。 從眼睛的觀看，到手的轉化；從結構的理解，到色彩的鋪陳，讓學習不只停留在技巧掌握，也逐步走向更深的感受力與表現力。
課程目標
透過素描觀念、速寫變化與水彩色彩運用的整合訓練，從觀摩、構圖、明暗、造型、色彩、光影、虛實、質感到意境， 逐步提升學員由基礎觀察到完整創作的能力，讓畫面同時具備準確性、層次感與氣息。
教學方式
本課程內容與教學示範由授課教師提供，採現場講解示範、啟發式提問與當堂演練的方式進行， 每堂課以完成一張16開作品為目標，讓理解能在當下落實，讓練習真正成為累積。
榮峰畫室則負責課程招生、場地與行政管理，並成立 Line 學習群組，方便學員課後上傳作品、獲得即時點評； 若因故請假，也可透過直播或錄影補課，讓學習的節奏持續延伸，不因中斷而停下。
教學步驟示例：
《港灣夕照：船》水彩（風景寫生）
本組示範以港灣夕景為題：先由照片釐清光源與構圖，再以鉛筆建立透視與剪影；灰階建立明度骨架後，分層薄染暖色鋪陳氛圍， 最後以冷調收邊與局部提色，從「先明度、後色彩」到「留白控制」，帶領學員掌握水彩創作的穩定性與詩意表現。
2024，水彩畫，Arches水彩紙（16開， 18x27cm）
課堂範例｜台北水彩課程老師示範作品
2024，水彩畫，Arches水彩紙（16開， 18x27cm）
2024，速寫，MBM素描紙（16開， 18x27cm）
2024，水彩畫，Arches水彩紙（16開， 18x27cm）
2024，水彩畫，Arches水彩紙（16開， 18x27cm）
單元主題：
本課程適合希望建立紮實素描基礎、提升速寫反應力、深化水彩完成度的成人學員；亦適合期望培養穩定寫生習慣、系統累積個人作品的人。 無論初學或已有基礎者，皆可在分層引導下找到適合自己的進階節奏。
課程一、從靜物走進林間
（靜物×街景×樹林｜素描・速寫・水彩）
| 週次 | 主題 | 內容 |
|---|---|---|
| 01 | 靜物（素描） | 1. 鉛筆筆法示範 2. 構圖明暗對比建立 |
| 02 | 靜物（速寫） | 1. 代針筆筆法示範 2. 淡彩的說明示範 |
| 03 | 靜物（水彩） | 1. 水彩筆和顏料介紹 2. 水彩色彩的示範 |
| 04 | 街景（素描） | 1. 筆法示範 2. 街景透視說明示範 |
| 05 | 街景（速寫） | 1. 代針筆筆法示範 2. 淡彩的說明示範範 |
| 06 | 街景（水彩） | 1. 如何掌握街景重點 2. 透過渲染縫合的表現完成作品 |
| 07 | 樹林（素描） | 1. 樹木結構的講解 2. 透過不同筆觸完成示範 |
| 08 | 樹林（速寫） | 1. 不同代針筆筆法示範 2. 淡彩樹林的示範 |
| 09 | 樹林（水彩） | 1. 樹木重疊的分析 2. 透過不同綠色色彩示範 |
課程二、海、夕光與花語
（船海×夕陽×花卉｜素描・速寫・水彩）
| 週次 | 主題 | 內容 |
|---|---|---|
| 01 | 船與海（素描） | 1. 船的結構說明 2. 筆法筆觸的示範 |
| 02 | 船與海（速寫） | 1. 代針筆筆法示範 2. 船與海的淡彩示範 |
| 03 | 船與海（水彩） | 1. 船與海及影子的說明 2. 如何透過色彩和光影的示範 |
| 04 | 夕陽（素描） | 1. 夕陽的明暗層次說明 2. 如何掌握亮灰暗的變化示範 |
| 05 | 夕陽（速寫） | 1. 代針筆筆法說明 2. 夕陽的淡彩示範 |
| 06 | 夕陽（水彩） | 1. 夕陽變化的說明 2. 夕陽渲染色彩的示範 |
| 07 | 花卉（素描） | 1. 花卉結構說明 2. 鉛筆筆觸示範 |
| 08 | 花卉（速寫） | 1. 代針筆筆法示範 2. 花卉的淡彩示範 |
| 09 | 花卉（水彩） | 1. 花卉的疏密說明 2. 花卉渲染重疊色彩示範 |
常見問題 QA
Q1：這堂課最適合誰？
Q2：生活忙碌會跟不上嗎？
Q3：課程進度如何安排？
Q4：一堂課可以完成什麼成果？
Q5：缺課如何銜接？
Q6：需要準備哪些材料？費用約多少？
Q7：開課時間、堂數與學費？
Q8：可以只報名單一單元嗎？
Q9：課程涵蓋哪些主題？
Q10：是否有成果分享或展出的可能？
開課時間：
課程一：2026/4/3-2026/5/29，每週五 15:00–17:30。
課程二：2026/6/5-2026/7/31，每週五 15:00–17:30。
每一課程包含 9 個單元／主題（共 9 堂），滿 10 人開課。
招生對象：
對繪畫有興趣即可參加，不限基礎與經驗。老師依學員程度提供個別指導，讓每位學員都能以自己的節奏完成練習， 穩定累積作品。
獎勵與回饋：
- 報名任一課程：完成報名的前 10 名學員，可獲得林國勇老師親筆簽名精裝畫冊 1 本（數量有限，送完為止）。
- 同時報名兩個課程，全程上課全勤者，可獲得林國勇老師贈與親筆創作作品 1 件（16 開）。
報名須知與流程
報名須知
- 堂數：每一課程 9 堂（9 個單元／主題）
- 學費：單一課程 9,900 元
- 贈品說明：報名任一課程：完成報名的前 10 名學員，可獲得林國勇老師親筆簽名精裝畫冊 1 本。 （畫冊為林國勇老師提供之額外贈品，不列入課程費用，數量有限，送完為止）
- 獎勵與回饋：同時報名兩個課程，全程上課全勤者，可獲得林國勇老師贈與親筆創作 16 開作品 1 件。 （作品為林國勇老師提供之額外贈品，不列入課程費用）
- 用具材料：學員可自行購買素描鉛筆、素描本（16 開）、速寫本（16 開）、軟橡皮、水彩顏料、代針筆、水彩紙、 紙膠帶等，費用約新台幣 2,500 元左右，另畫室可提供代購服務。
報名流程
- 預約諮詢：建議先透過 LINE (@beart.tw) 或電話預約參觀，了解教室環境。
- 繳費確認：請於開課前完成學費繳納（轉帳或至櫃檯繳費）。
- 加入群組：繳費後將邀請加入課程 Line 群組，以便接收課程通知與講義。
銀行匯款帳號
銀行名稱：中國信託商業銀行 (822) 城中分行
帳號：107-53-1019434
戶名：柯榮峰
＊匯款後請提供帳號末五碼，以便核對。
權益須知
- 人數限制：滿 10 人開課，名額有限，依繳費順序保留席次。未達最低開班人數，本畫室保留延後或取消開課之權利。
- 課程變動：若授課教師因不可抗力因素無法授課，畫室得安排代課教師或協調補課。
- 請假補課：學員請假請不另行退費或排課，可透過線上錄影或直播補課。
- 退費規定：依據台北市短期補習班管理規則辦理相關退費事宜。
- 天災假：若遇颱風等不可抗力因素，依台北市政府公告停班課，課程將順延或改線上教學。
- 本課程由榮峰畫室主辦，邀請合作教師授課。 課程招生、場地與行政管理由榮峰畫室負責。 課程內容與教學示範由授課教師提供。 授課教師提供之材料或禮品為額外贈送，不列入課程費用。
林國勇老師 (Kevin Lin)｜個人資歷與藝術理念
以寫生為本，在光影之中建立一種可被學習的藝術秩序。
林國勇 Kevin Lin
畢業於輔仁大學 應用美術系
創作理念
以印象派為師、以寫意為理想、以寫生為方法。融合西方水彩的透明渲染與東方水墨的氣韻精神， 在光色層次與筆觸節奏之間建立畫面的結構與呼吸。 其創作不以炫技為取向，而著重於色彩純度、空氣感與情感張力的平衡，使風景成為可沉浸的心境敘事， 在理性建構與詩性表達之間取得穩定而成熟的藝術語彙。
展覽與藝術發表歷程
持續創作、穩定發表，是藝術成熟度的證明。 林國勇老師多年來參與國內外聯展與個展，從地方文化展演到國際藝術交流， 建立完整且持續推進的創作軌跡。
教學與專業歷程
跨領域管理背景＋長期藝術教學實務， 建立系統化且可複製的創作訓練架構。
媒體與社會肯定
林國勇老師以經營者與藝術策劃者的雙重角色深耕場域，除負責整體營運外，亦創立牧師樓藝廊並發展為穩定的展覽平台。
營運期間協助50多位藝術家舉辦展覽與發表，使古蹟空間成為藝術交流與創作實踐的重要據點，展現其跨域整合與文化推動能力。
諸多的肯定不僅是過往成績，更是一份可被驗證的信任：代表這位老師在長期創作與教學中，持續維持作品品質與教學水準，並在知名
平台與媒體等多元專業場域反覆被看見、被肯定。把時間交給這樣的老師，
學到的不只是技巧，而是能真正做得出成果、走得更遠的方法與底氣。
